La belle et la belle (2018)

Le cinéma français donne lieu à nombre de critiques, souvent justifiées. Entre les comédies prévisibles et les films d'action louchant vers le modèle américain, certains producteurs choisissent parfois la facilité. D'autres œuvres, plus confidentielles, ne se livrent qu'à un public restreint. Le dernier film de Sophie Fillières, "La belle et la belle", qui mettait en scène Sandrine Kiberlain, n'a pas rempli les salles des multiplexes à sa sortie. Choix délibéré ou maladresse de distribution ? Sommes-nous passés à côté d'un grand film français.

Margaux, quarante-cinq ans, est professeur d'histoire-géographie à Lyon et n'a pas fait grand-chose de sa vie. En se rendant à Paris pour l'inhumation d'Esther, qui fut sa meilleure amie autrefois, elle rencontre, à la faveur d'une soirée, Margaux, vingt ans. Très vite, elle va comprendre que la jeune fille et elle ne sont qu'une seule et même personne, à vingt ans d'écart. 

Voilà pour elle(s) l'occasion de changer ce qui peut l'être encore. 

Ou pas.

Avec un pitch pareil, qui peut mêler comédie, drame et fantastique, on pouvait espérer un traitement ambitieux. La réussite, sur un sujet pareil, devrait être à la hauteur de la prise de risque. Inutile de se leurrer plus longtemps : "La belle et la belle" se dégonfle très vite. 

D'une idée de base prometteuse, Sophie Fillières ("Arrête ou je continue") ne livre finalement qu'un film qui tourne en rond et ne va pas plus loin que le bout de son nez. La rencontre entre les deux Margaux ne donne pas grand-chose sur leurs parcours, en dehors d'un subtil échange de leurs couleurs vestimentaires. 

C'est d'autant plus rageant qu'il y avait maintes façons de traiter le pitch original, mais que le scénario s'enlise dans les tourments amoureux (ou pas, d'ailleurs) de Margaux et pédale souvent dans la semoule. Et si (ce n'est qu'un exemple, qui m'a traversé l'esprit lors du visionnage) tout ce voyage n'était qu'un délire dans l'esprit de l'héroïne, une psychose née de ses regrets, de ses remords ? Mais Sophie Fillières préfère raconter l'histoire de deux femmes qui n'en sont (peut-être) qu'une seule, gravitant autour d'un même homme (dont on se demande ce qu'elles lui trouvent, soit dit en passant) et dont les dialogues sont parfois totalement farfelus (le coup des "crachats", par exemple, est éloquent).

On pourrait se consoler avec l'interprétation des acteurs, mais il faut bien avouer que, pour une fois, cet argument ne fonctionnera pas. Sandrine Kiberlain n'est pas toujours convaincante (parce que, peut-être, pas toujours convaincue), tandis qu'Agathe Bonitzer (la fille de la réalisatrice) se contente de faire la tête la plupart du temps. Entre elles, Melvil Poupaud, autour de qui ces deux femmes pivotent, fait le minimum syndical. 

J'aurais aimé aimer ce film, pour son idée de base. Il aurait cependant fallu que son traitement soit suffisamment ambitieux et audacieux pour qu'il tienne ses promesses. Tournant en rond et se regardant souvent le nombril, "La belle et la belle" n'est finalement qu'un de ces films français, qui semble mépriser l'histoire qu'il raconte au public. Dommage...

Le grand jeu (2015)

Le film politique est rare, du moins en France. Certes, nous avons eu droit à quelques jolies tentatives, récemment (je songe évidemment à "L'exercice de l'Etat"), mais le fait est qu'elles restent rares, et pas forcément réussies. Il y a pourtant quantité de matériel, proche de nous ou plus lointain (dans le temps ou dans la distance) pour inspirer les cinéastes. Il faut croire que l'exercice n'est pas aussi simple que celui de la comédie (bien que je ne sois pas loin de penser le contraire) et, sans doute, n'ait pas un rendement aussi assuré. Pour "Le grand jeu", malgré des critiques unanimes ou presque, il n'y eut pas foule dans les salles obscures...

Écrivain devenu has-been, Pierre n'a plus guère d'activité et cultive son cynisme, solitaire, puisqu'il a tout perdu, qu'il s'agisse de sa femme, de ses amis et de sa gloire passée. Au mariage de son ex-femme, il est contacté par Joseph Pasklin, homme de l'ombre officiant dans le milieu de la politique, qui lui propose de travailler pour lui.

Sa mission consiste, contre une somme rondelette, à écrire un livre incitant au soulèvement. Alors, renouant avec ses sympathies de jeunesse, Pierre se met à l'oeuvre, sans savoir ce que mijote vraiment son commanditaire.

Pour préparer cet article, comme souvent, j'ai épluché les critiques de la presse de l'époque et y ai trouvé des avis très positifs. Me voilà donc bien embêté, parce que ce "Grand jeu" m'a laissé froid et que je n'y ai trouvé qu'un squelette de film sur lequel j'aurais bien aimé voir un peu de chair. Pourtant, le potentiel est bien là : la manipulation orchestrée par le personnage incarné par André Dussolier (égal à lui-même, c'est déjà ça de pris) pouvait donner lieu à un traitement ambitieux. Ce n'est cependant pas le cas, puisque notre écrivaillon semble se contenter de regarder passer le train de l'intrigue, sans vraiment monter dedans.

Malgré une interprétation intéressante et une mise en scène plutôt élégante, "Le grand jeu" ne décolle  jamais vraiment. Malgré un début intrigant, il se perd dans une deuxième partie où le film semble se regarder lui-même, sans se soucier d'intéresser son spectateur. Traînant en longueur malgré sa courte durée, "Le grand jeu" promet beaucoup, mais tient peu. Oubliant de donner à son spectateur les clefs nécessaires à sa lecture, le scénario le ballade des rues de Paris à la campagne grise et froide où il l'envoie sans lui demander son avis.

Malgré un début emballant, Nicolas Parisier, pour son premier long métrage peine à convaincre sur la distance, faute d'assumer jusqu'au bout le traitement de son sujet. On sent cependant quelque chose de prometteur dans ce film. Gageons que la dite promesse sera tenue sur un prochain opus.

L'autre monde (2010)

Régulièrement, on peste contre la frilosité du cinéma français, désespérant par son manque d'audace et d'inventivité. Il y a cependant, de temps à autre, quelques tentatives audacieuses de s'écarter des sentiers battus (et rebattus), pour s'aventurer dans le territoire du film de genre, voire du fantastique, avec plus ou moins de bonheur. Ce n'est pas pour autant que ces essais sont couronnés de succès. "L'autre monde", réalisé par Gilles Marchand est une de ces incursions. Bien qu'ayant été projeté au Festival de Cannes en 2010, en séance spéciale mais hors compétition, ce film n'a pas déplacé les foules (malgré une affiche des plus aguicheuses, vous en conviendrez).

Durant les vacances d'été, Gaspard, une jeune garçon comme de nombreux autres, partage son temps entre ses amies et sa copine, Marion. Lorsqu'il rencontre la belle et ténébreuse Audrey, sa vie va basculer. La jeune femme, adepte d'un univers virtuel nommé "Black hole", ne semble chercher que la mort. Attiré par Audrey, Gaspard va la retrouver, de l'autre côté du miroir, dans cet univers virtuel.

Pour son second long métrage après "Qui a tué Bambi", Gilles Marchand, comparse habituel de Dominik Moll (à qui l'on doit le troublant "Harry, un ami qui vous veut du bien"), prend cette fois le rôle de réalisateur et entraîne le spectateur dans ce qui se veut un thriller sulfureux. Et, pour rehausser un peu plus la barre, le choix de traiter d'un jeu sur réseau comme du siège d'une partie de l'intrigue est diablement ambitieux.

A l'arrivée, il faut cependant reconnaître que le résultat n'est pas à la hauteur des espérances générées par le pitch. Le scénario de "L'autre monde" tourne vite à vide et nombreuses sont les séquences destinées à faire du remplissage. Doté d'une bonne idée de départ, Gilles Marchand n'arrive à aucun moment à nourrir son film avec un scénario suffisamment épais. C'est dommage, car ce film a pourtant quelques qualités. 

En premier lieu, les séquences se déroulant dans l'univers virtuel de "Black Hole", sorte de "Second Life", sont absolument remarquables, d'un point de vue esthétique et c'est le plus bel atout du film, à mes yeux. Bien qu'utilisant des décors minimalistes, le monde de "Black Hole" est doté d'une identité propre qu'on ne fait hélas qu'entrevoir. 

Les interprètes font de leur mieux et il faut leur reconnaître un certain talent. Louise Bourgoin, fraîchement échappée de son rôle de miss météo de Canal+, endosse parfaitement celui d'Audrey, ajoutant à sa remarquable plastique un charme  vénéneux. Melvil Poupaud et Grégoire Leprince-Ringuet s'acquittent eux aussi de leur tâche avec talent.

Mais, comme je le disais plus haut, il est regrettable que ces interprètes soient au service d'une histoire relativement plate, où l'on attend souvent qu'il se passe quelque chose, que survienne un évènement capable de pimenter l'intrigue. Faute de cela, il faut se contenter de l'esthétique du film. C'est peu, vous en conviendrez.

Encore une fois, et il faut croire que c'est symptomatique du cinéma français, malgré une idée de base intéressante, c'est la déception qui est au rendez-vous.